Nacional

Contentos de compartirles que esta semana la edición SOMNO AUTOMATUM, proyecto dirigido por nuestro querido Mariano Castellanos, producida por la BUAP y que incluye el filme silente México Industrial de 1923 musicalizado por estas Cabezas, ganó el premio Antonio García Cubas en la categoría de Mejor Obra de Divulgación, esto dentro de la XXXI Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia.
De igual forma, les informamos que finalmente tendremos unos ejemplares de esta obra a la venta, serán 50 copias para adquisición directa con nosotros, a precio de camión, je. Mañana lunes daremos más detalles del costo y formas de pago y envío.
Buen domingo, la música sigue.

Cabezas de Cera tiene una trayectoria que comienza en 1995 y desde entonces ha sido una de las agrupaciones más propositivas de México. Se puede decir que las características por las cuales son identificados y han extendido su reconocimiento en el mundo, son que su música transita por diversos géneros como música del mundo, rock progresivo, jazz, música experimental, acústica, eléctrica y por supuesto, la unión de estas dos últimas; y los instrumentos creados y ejecutados por ellos mismos para enriquecer su universo sonoro.

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Entrevista realizada por Laura Melisa Fernández.

Cabezas de Cera está formado en la actualidad por Mauricio y Francisco Sotelo, dos hermanos que desde hace más de 17 años han demostrado que aún hay música de gran calidad. Considerados como una de las mejores agrupaciones a nivel mundial, Cabezas de Cera es una propuesta original y netamente mexa. Su sonido único evoca paisajes sonoros surrealistas henchidos de emotividad. Un suculento atasque de ritmos progresivos y delirantes pocas veces dado.

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Entrevista realizada por Luis Enrique Pérez. / @luix_perex
Foto: Pedro Zamacona.

Referencia de la música contemporánea hecha en México, Cabezas de Cera retomará este 20 de octubre los escenarios, cuando la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las  Artes les reciba para presentar Hermandad, placa discográfica con 7 temas inéditos en la que ahondan en la exploración de una ruta sonora distinta, apegada a las capacidades acústicas de este arsenal de instrumentos en metal inventados por Francisco Sotelo.

Cambiando la piel sonora

El precedente de Hermandad data del proyecto Ensamble MetalMúsica en 2004: ‘Ahí tomó molde un proyecto que Francisco venía desarrollado desde 1998, cuando en el taller de metales en la Escuela de Artesanía de Bellas Artes, tuvo como examen de titulación hacer instrumentos musicales. Ahí nacieron el charrófono, tambor kitai y el armatoste con los que nos fuimos involucrando poco a poco, hasta usar uno de éstos en el 2004, De esa fecha para acá hemos ido profundizando en la ejecución y exploración de cada instrumento y generando nuevos”.

“Ahora, luego de l5 años de tener una identidad como grupo, nos planteamos dar un cambio de ruta y virar en otra dirección, la cual nos ha llevado a ubicar que nuestro futuro está en la raíz de la tradición (como está pasando con la música en general). Y en nuestro caso ese origen está en el metal como principal fuente sonora”, ahonda Mauricio.

No sería hasta su participación en el festival Play del 2010 en la Fonoteca Nacional, donde debieron componer obra para ese singular backllne, al ser el tema de la jornada la invención de instrumentos, El resultado fue un concierto cuadrafónico armado para la ocasión, al que se añadió una plática descriptiva.  Ese material que se presentó como algo único en vivo, es la base de los siete temas que conforman el nuevo álbum.

“Nos pusimos a rearmar las canciones y cuadrarlas para las sesiones de grabación. Fue interesante como los mismos instrumentos hicieron que cambiáramos el rol tradicional que traíamos como ejecutantes, por ejemplo mi hermano que estaba en la parte percutiva con la onda electrónica, ahora se pasó de la parte rítmica a la melódica completamente,

Con el armatoste pudo desarrollar una técnica  distinta a través del arpegio y de usar recursos como el arco de violín para hacer sonidos que actualmente ya los sacas procesando o con un plug in, acá lo obtiene del sonido natural del instrumento, dejando al proceso electrónico la misión de añadir otras cosas”.

“El salterio prisma tiene 40 cuerdas –sin duda, uno de los más vistosos-, se toca percutiéndolo con baquetas de madera; así, ese sonido que es muy parecido al de un salterio convencional, se torna más brillante.  Esa forma de abordarlo -desde lo percutivo-, genera una sensación muy contrastante cuando, por ejemplo, interactúa con el charrófono (instrumento de diez cuerdas similar al sitar hindú, que toca Mauricio) y le añado una pastilla MlDl y otra eléctrica en una pieza que va a un ritmo súper rockero y distorsionado, su rol es marcar la melodía al ponerlo con unas cuerdas tremoladas. El sonido lo hace contrastar bien rico con el charrófono y la batería; además nos permite seguir mostrando los extremos entre los que se mueve nuestra música; la esencia rockera y lo que hemos acumulado de la música tradicional, del mundo y la experimental”.

Dinamismo electro-instrumental

El concierto será una exhibición dinámica de la forma en que el grupo construye su discurso musical, añadiendo efectos y procesamiento de sonido en vivo, ” Recurrimos mucho al loop en la parte percutiva, pues es la que nos ayuda a tener más libertad para improvisar; si fuera un edificio la base rítmica es nuestro cimiento y a partir de ahí añadimos hacia arriba. La gente nos verá cambiando, grabando y añadiendo cosas. Para nosotros como músicos será desenvolver simultáneamente una partitura sonora y una de movimiento,. El reto será que, aun con tantos cambios se perciba homogeneidad entre el metal, el timbre y el sonido del grupo; esa contundencia musical que les haga decir, suena o Cabezas de Cera”.

Para este concierto se sumará a los Sotelo, Pablo Madrigal las percusiones: “Queremos presentarle a la gente esta vuelta de tuerca en la música de Cabezas de Cera y propiciar otros enlaces. Y eso se va a percibir mucho con la inclusión de Pablo en las percusiones, pues ha hecho que la música tenga un eje melódico y rítmico fundamental cuando tocamos en directo”.

Finalmente el set list del concierto estará dedicado en su totalidad al nuevo material, con la intención de dejar patente el cambio en la dirección sonora del grupo como concluye Mauricio: “El público suele preferir que las cosas sigan igual, y en ese sentido nuestra música no ha sido condescendiente, ahí está también una parte clave del grupo que quienes nos siguen valoran. Queremos mostrar que lo que estamos mostrando tiene que ver con las personas que somos en este momento. Estos instrumentos nos han regalado la oportunidad  de cambiar de piel… ¡Y ha sido muy emocionante!

Así sonará La Hermandad:

Francisco Sotelo: Armatoste, salterio Prisma, Tambor Kitai, metales de lluvia, Kalimba, Hand Sonic, tarola y platillos. Mauricio Sotelo: Jarana Prisma, Charrófono, Tricordio, Alto Stick, Duarpa. Pablo Madrigal: percusiones (músico invitado), Edgar Arrellín: sonido en vivo.

No abundan agrupaciones como Cabezas de Cera, pero sería deseable que así fuera. Hace muchos años me tocó verlos hacer sus primeras incursiones, cuando eran un trío más o menos “convencional”. Entonces llamó mi atención su propensión a practicar una música alejada de las modas imperantes y, además, arriesgada.

Hoy, de esa agrupación queda el recuerdo, porque las Cabezas de Cera del presente siglo han mutado y ahora sólo queda su corazón, un músculo conformado por los hermanos Sotelo, quienes recientemente han lanzado al mercado un disco titulado Hermandad (EAR Audio/ El Angelito Editor).

Si hay un par de constantes en el trabajo de Mauricio (guitarra, alto stick y otros artilugios de cuerdas) y Francisco (percusiones, tambores, violín, kalimba y demás), es la calidad de su música y la belleza de sus empaques.

Hermandad es como un disco objeto. En tiempos en los cuales los álbumes se han vuelto accesorios, desechables, Cabezas de Cera apuesta por una tapa preciosa, única, un rompecabezas pirograbado que presenta una apariencia totalmente artesanal y que lo convierte en una pequeña obra de arte… como lo han hecho con otros de sus lanzamientos.

Musicalmente, el dueto se muestra muy amarrado, con un sonido que va de la fusión al rock progresivo y al rock en oposición. El trabajo, comenta Mauricio Sotelo, “surgió de una invitación que recibimos en 2011 para componer una serie de temas con los instrumentos hechos en metal por Francisco, para ser presentados en el Festival Play, en la Fonoteca Nacional, en junio del año pasado”.

Conforme uno se desplaza por las siete composiciones que dan vida a este disco, se advierten ciertas sonoridades que poseen aires orientales, atmósferas en las que se destaca un toque de misticismo, un rasgo distinto en la música del ahora dueto. Si bien la energía, la estamina, están presentes en cada una de las composiciones de este álbum, también es cierto que hay pasajes en los cuales domina cierta contemplación (“Rock Mahal”), una placidez poco acostumbrada en sus trabajos anteriores.

El año pasado, Cabezas de Cera, todavía como trío, viajó a la India y esa travesía resultó reveladora. Cuenta Mauricio: “En ese viaje, además de conocer de manera viva la cultura de ese país y de reconocernos en ella, nos dimos también cuenta de qué tanto nuestra música había estado influenciada por la de Medio Oriente; de esta manera, al hacerlo consciente nuestra labor fue ir más adentro, profundizar en el conocimiento de esta música, direccionarla a nuestra forma de crear y así construir un nuevo sendero sonoro en el que estas Cabezas se sintieran a gusto”.

Hermandad es un disco en el cual habla la madurez. Cabezas de Cera ya posee desde hace años un sonido propio; ahora, a ese discurso tan suyo han incorporado nuevos vocablos, otros giros y diferentes acentos. Los resultados, como ya nos tienen acostumbrados, son de primer nivel, capaces de competir en cualquier escenario del mundo.

Hace mucho tiempo, los vecinos de la colonia Olivar del Conde veían cómo los hermanos Sotelo hacían travesuras. Desde hace quince años, el paisaje ha cambiado y es en Lomas de Plateros donde se les puede encontrar si se tiene un poco de paciencia y se siguen las pistas adecuadas. Ese es precisamente el peor pecado de estos dos: el haber nacido en un país donde la propia comunidad progresiva encomia más lo que se hace fuera de nuestras fronteras que el trabajo desarrollado al interior. Afortunadamente, esto les importa poco y no ha sido obstáculo para desarrollar un trabajo que en Hermandad ha alcanzado uno de sus momentos culminantes.

(vía Cultura Nexos)